Me enteré de la noticia de hoy, oh chico!
Apenas había comenzado a procesar la muerte súbita última semana del legendario jugador de hombre y el bajo delantero Ian "Lemmy" Kilmister de la banda británica de heavy metal Motorhead (quien, además de ser un amigo, sin ayuda de nadie hizo Twisted Sister enfríe a sus muchos fans en 1982), pero me desperté esta mañana a la noticia de la muerte de David Bowie.
John Lennon dijo la famosa frase: "Si no hubiera sido un Elvis, no habría sido The Beatles."
Puedo decir esto sin ningún sentido de la hipérbole exagerada: si no hubiera habido un Ziggy Stardust, no habría sido Twisted Sister.
Los Beatles levantó mis sueños fuera del planeta, Bowie les disparó a través de la galaxia.
Por mucho que los Beatles despertó mi pasión por el rock and roll cuando tenía 12 años de edad en 1964, Bowie (a través de su alter ego Ziggy Stardust) llegó justo en el momento perfecto en el tiempo, en 1972, cuando acababa de cumplir 20 años, y siempre que el segundo cohete que llevó a que la pasión en los reinos inesperados de la androginia, el rock y el comercio.
En ese momento, yo estaba recuperando de un período de cuatro años Grateful Dead resaca, preguntándose lo que se venía después, cuando me decidí a conseguir una suscripción a una revista de rock llamada Fusion. Vino con 3 álbumes gratuitas (Así es, tienes LPs gratuitos para suscribirse en aquellos días!) Los álbumes llegaron. Ellos fueron el primer álbum en solitario de Lou Reed - antes Transformador , Con los miembros de la banda Sí como su banda de copia de seguridad ... raro! Un álbum de Mott the Hoople llamada Todos Los Young Dudes y David Bowie Hunky Dory . Mientras que la canción de Bowie "Changes" estaba jugando en la radio FM en el momento, la segunda pista "Oh, You Pretty Things" me llamó a mi culo. La canción me habló un nivel tanto musical y sexual realmente tener que me pregunte acerca de mi propia sexualidad.
Los álbumes llegaron con un número de la revista con Lou Reed en la portada, al igual que Transformador estaba siendo puesto en libertad. Cuando Lou murió en 2013, triste ya que era, que nunca nos sentimos impactante. Imagen de Lou era casi como un U.S. versión de Keith Richards, quemando la vela por ambos extremos y a la espera de recibir las noticias. Bowie, por otro lado, era como una versión de la era espacial de Howard Hughes, envuelto en el misterio y la especulación, que aparece sólo cuando le convenía, y de una manera extraña, sin edad. Exitosa canción de Reed "Walk on the Wild Side" fue producido por Bowie - quien también jugó ese increíble solo de saxo en it-- y su guitarrista Mick Ronson. La confluencia de Bowie / Ronson produjo- Transformador , Hit Mott The Hoople de "All The Young Dudes", escrito y producido por Bowie / Ronson, y entonces la pièce de rà © resistencia, el álbum clásico Ziggy Stardust y las arañas de Marte el creado el efecto que este chico, David Bowie, aparentemente de la nada, fue el artista más importante en la escena desde los Beatles!
Extrañamente, no había duda cambiar en el aire. Había pasado el verano de 1972 a ensayar con una banda de covers Allman Brothers en una comuna hippie en Wilkes Barre, Pennsylvania y ocasionalmente ensayado en un estudio llamado Talent Recon en la ciudad de Nueva York dirigido por un tipo llamado Satanás, que se parecía a ... Satán. Me encontré con el Muñecas allí y me di cuenta que no se parecen a los hippies. Llevaban muy fresco, roca estilo británico 'n desgaste de los rodillos. Esto fue muy diferente a mí y me preguntó qué estaba pasando.
Combine esto con el hecho de que, poco después de verlos en el local de ensayo, me llevaron por un amigo para ver los New York Dolls que estaban jugando semanalmente en el Mercer Arts Center en el pueblo en 1972 con una imagen que estaba bastante cerca de drag queens.
Así que ... el otoño de 1972 choca con Lou Reed, Mott, las muñecas y ... una noche, creo que acabo de recibir el álbum Ziggy Stardust, Bowie entra en el Mercer Arts Center para ver las muñecas y se sienta detrás de mí ( ver foto).
Bowie estaba en la ciudad para jugar su primer show de Nueva York. No, no la que la gente piensa fue su primera (Radio City, 14 de febrero 1973, y sí, yo era el centro de la fila cuarta para que uno donde actuó como Ziggy Stardust) pero el rendimiento mucho más interesante y revelador en el Carnegie Hall cinco meses anteriores.
En ese programa, sin ningún tipo de accesorios para el escenario para hablar de, era un despojada, roca dura 'n desempeño roll. Esto me demostró que Bowie había muerto serio sobre quién era y dónde iba.
Por supuesto, no hay manera de saber cómo alguien se encarga de la primera oleada de la celebridad. Esa luz incandescente incendiario de la fama instantánea aparentemente ha destruido a muchos artistas.
No Bowie.
De alguna manera parecía dar dos pasos hacia adelante, nos arrastra a lo largo del camino, hacer una pausa por un tiempo como nos acostumbramos a donde nos trajo, y luego volver a empujar de nuevo.
Sólo los más inteligentes pueden hacer eso.
Mucho se ha escrito acerca de la revolucionaria "Bowie Bonos." Se trataba de una herramienta de inversión creado por algunos asesores muy inteligentes a Bowie para recaudar dinero contra sus futuras regalías. No sé si fue idea de Bowie, sus asesores o un poco de ambos. Independientemente, que tiene un montón de artistas que piensan por primera vez acerca de su futuro económico.
Se impresionó al infierno fuera de mí.
Durante más de 40 años Bowie siempre estaba evolucionando, siempre cambiante, siempre empujando.
Hay muy pocos artistas, o negocios, para el caso, que han durado décadas permiten los solos que seguir empujando hacia adelante sin aparentemente preocupado por la forma en que se están viendo pero creyendo que es para el mejoramiento de la humanidad.
Bowie fue uno de los más raros de esa raza.
Una brillante músico, compositor y productor
Por encima de todo, sin embargo, Bowie fue un visionario.
Un rasgo que todos los empresarios exitosos comparten!
FUENTE: http://www.inc.com/jay-jay-french/bowie-the-innovator-and-entrepreneur.html
